HISTÓRICO DEL CICLO DE ARTE DE ACCIÓN / PERFORMANCE ART Arrt d'Accció
Enero 2010
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| SAUL VANACLOCHA 1981 Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas artes de San Carlos Estudió performance en el aula de Bartolomé Ferrando Participó en varias muestras colectivas de performance en galerias de Valencia y en encuentros internacionales en Portugal e Italia Realizó un taller de performace con la Artista Esther Ferrer en el centro de Arte Contemporáneo de Castellón Realizó una exposición individual de Dibujos y Pinturas en la Casa de la Cultura de Almussafes Actualmente desarrolla varios proyectos musicales (Nanai, Macavana) y centra sus estudios en el arte del taichí y el Qigong Sin pretensión creamos una nueva realidad... descontracturando músculos, emociones y pensamientos tensos...más conscientes de nuestros límites...exploramos nuevos espacios en nuestro campo de acción...dando posibilidad a cualquier modo de experimentación...todo es por la necesidad vital de auto transformarse mediante la experiencia...no existe la obligación...el cuerpo, la mente son uno guiado por nuestra consciencia...lo históricamente rechazado aparece una y otra vez y solo absorbiéndolo la experiencia lo cura...cada acción posee una maraña de significaciones... busco el comportamiento libre...si lo consigo me entrego a la necesidad humana como canal de expresión artística de una consciencia superior...soy consciente de mi ego...a veces el tiempo se ensancha, se curva, pierde peso; y el espacio cambia si yo cambio...le doy fuerza a la intuición y movilizo los sentidos para incitar lo espiritual y despertar el organismo vital artístico...tiempo, espacio y materia son moldeables y reinventables...creo en la posibilidad de hacer infinito un segmento de tiempo....nuestro papel principal en la vida es crearnos a nosotros mismos. No hay duda de que estás. Te miro, te huelo, respiramos. Cualquier camino que inicias cierra tantísimos otros que pudiste abrir pero las posibilidades siguen siendo infinitas. Tú eliges la dirección pero tu eres muchos más. |
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| ISABEL LEON Cáceres 1974. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y becada Erasmus en Atenas y Promoe en La Habana. Su trabajo ha evolucionado desde la fotografía y el vídeo hasta el arte de acción, disciplina a la que se dedica actualmente casi de manera exclusiva. Ha participado en numerosas exposiciones tanto en España como en el extranjero, y ha sido premiada con las becas Francisco Zurbarán de la Junta de Extremadura en dos ocasiones. Recientemente ha participado en numerosos festivales y encuentros de arte de acción, en los que cabría destacar Acción!MAD09 (Madrid, 2009), Influxus I y II (Museo Vostell Malpartida, Cáceres 2007 y 2009), La Muga Caula 4 y 5 (Girona, 2008 y 2009), Sinergia (Girona, 2008) y Radio de Acción (Huelva, 2008). TEXTO: Concibe la creación artística como un acto estrechamente ligado a la vida, por lo que sus obras necesitan, inexorablemente, ser sinceras y estar conectadas con sus sentimientos, pensamientos y emociones más íntimas. Dentro del arte de acción le interesa la interacción con el público y cómo éste contribuye a que la pieza exista, haciéndolo protagonista de sus piezas, austeras en cuanto a necesidades técnicas y materiales. isabelleon.eu
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Febrero 2010
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| FRANCISCA SIEGRIST Canàries (Nascuda a Suïssa, 1984). Actualment cursant el Màster de producció Artística, en la UPV. Llicenciada en Belles Arts per la ULL, Tenerife. Gaudit de beques com la Erasmus a Oslo, i la beca Séneca en la UPV, València. Mostra de treballs i participació en esdeveniments a Canàries, València, Noruega, Suïssa, Alemanya i Polònia. El meu treball es centra en l'acció artística, i paral•lelament realitzo projectes d'instal•lació/intervenció, i el que es podria cridar objectes experimentals. Les experiències de la vida, els viatges i les cultures m'inspiren, la idea de joc la considero necessària en una actualitat monòtona i freda, i sobretot la naturalesa és un element essencial, que mostra l'origen de les coses i expressa un gran potencial per a tornar a l'arrel del nostre existir. La simbiosi entre accions artístiques i quotidianes, i com a conseqüència la creació d'accions diàries, que oscil•len entre l'absurd i el poètic, són un punt de partida per a la presa de consciència i així apreciar el que ens envolta, realitzant conscientment els nostres moviments i ser un cos present. Convidant a trencar amb la rutina diària mecanitzada amb la finalitat de parar, respirar, sentir, escoltar, desconnectar i reconectar… francis-siegrist.blogspot.com
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| LAURA RENAU Laura Renau. Castelló de la Plana. Llicenciada en Belles Arts per la UPV de Valencia. Ha Estat de Beca Erasmus a Londres, Va finalitzar els seus estudis en la UPV de Bilbao. Despues de recórrer Europa en autoestop, ha estat vivint dos anys a Brussel•les. Ha participat en trobades de performance, festivals i tallers i ha exposat el seu treball en diverses ocasions. També ha autoeditat tres fancines en els quals combina aquarel•la, collage, gravats, esborralls i textos varis, reproduccions dels seus quaderns. Va Estar recorrent europa en autoestop i va arribar A Brussel•les i es va quedar dos anys. Alli es va dedicar a la dansa, va fer classes de expressió corporal, va tocar en un grup, va apendre francès, va participar en projectes cinematogràfics independents, organitzo concerts, projeccions i altres esdeveniments de caracter ludico-cultural. Però va haver de tornar perquè trobava a faltar el sol. Des de juny 2008 viu a Barcelona participant d'un projecte de vida col•lectiva, on desenvolupa les seves inquietuds creatives a temps complet. La peça arrossegar-empènyer és el resultat d'un llarg procés creatiu, on tota l'acció s'articula a través de dues formes de comunicació primàries: el gest i el so. A. Artaud en el seu llibre El teatre i el seu doble (1938) sense tenir ni idea del que anava a ser la performance, parla de poesia concreta i deia d'ella que ?solament quan produïx alguna cosa objectivament, per la seva mateixa presència en escena; solament quan un so %[ ...] equival a un gest, i en lloc de servir de decorat, d'acompanyament a un pensament, ho mobilitza, ho dirigeix, el detruye, ho altera definitivament, etc...? Considero l'art d'acció com una forma brutal de comunicacion poètica, que utilitza el cos, el moviment, la veu, l'espai i el temps, per a parlar de totes aquelles que cusis en les quals el llenguatge i la narració resulten inutiles. |
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| EMANUELE MAZZA Llegar a cualquier nuevo lugar, físico o mental, implica otear otros desconocidos y sentir la atracción que ese no saber impulsa; atracciones intuitivas que no cesan, pues acercarse, acceder es de nuevo ver otros perfiles desconocidos. Y no es que la quietud tenga en sí algo negativo, simplemente es conciencia de que todo es cambio, inevitable tensión, curiosidad, necesidad de conocer eso otro que dispara la atención. Y así se va tejiendo una red que no responde a criterios reglados, si no que manifiesta, las más de las veces, un deseo de distancia frente a la regla. De ahí que la motivación guíe la formación provocando el cambio de lugares, de disciplinas/materias, siempre con sus líneas de fuga activas para atravesar las paredes permeables que comunican los saberes. De modo que la suma de esas experiencias va dibujando, como por capas, un mapa particular de relaciones. La formación informática en la base prepara un sedimento que impregna o tiñe de determinada manera lo recorrido por los territorios del arte o las tentativas filosóficas. ACCIÓN - homenaje a John Cage Mi propuesta de acción consiste en realizar un concierto para electrodomésticos, unificar la interpretación corporal con aplicaciones de detección de movimiento en tiempo real para simular la dirección de la orquesta. Este sistema interactivo deja campo libre a la intervención de los espectadores dentro de la acción, añadiendo la posibilidad de provocar distintos cambios de perspectiva y cuestionando tópicos como el rol del artista en el acto creativo (En general, el acto creativo no es ejecutado por el artista solo; el espectador lleva la obra al contacto con el mundo externo, al descifrar e interpretar sus cualidades internas, de esta manera añadiendo su contribución al acto creativo. *Marcel Duchamp) o el de la construcción de rasgos de instantaneidad, una inmediatez perceptiva que paradójicamente es generada desde un lento y paciente proceso de abstracción aplicado al desarrollo en el territorio del arte electrónico, sin dejar a un lado toda la ironía destructivo-constructiva que la interacción cuerpo-maquina pueda inevitablemente generar. Esta intervención es un directo homenaje a la performance "Water Walk" del 1960 de John Cage, en donde 34 objetos distintos, todos relacionados con el agua, se transformaban por 3 minutos en instrumentos musicales. Emanuele Mazza Investigador Independiente Laboratorio de Luz Universidad Politécnica de Valencia(UPV) email: n3m3da@hotmail.com URL: http://www.d3cod3.org Investigación: http://www.laboluz.org Universidad: http://www.upv.es |